Музейная педагогика



Сторінка10/16
Дата конвертації11.04.2016
Розмір4.38 Mb.
1   ...   6   7   8   9   10   11   12   13   ...   16
§2. Виды анализа произведения

изобразительного искусства

в музейной среде

Как известно, процесс восприятия произведения искусства де­лится на несколько этапов — от безмолвного созерцания памятни­ка до уровня сотворчества. Первой ступенью к нему может быть рассказ родителей, разовые посещения музея или урок изобрази­тельного искусства в школе. Чаще всего основой этой пропедевти­ческой ступени являются слайд, репродукция или компьютерная версия памятника, организующая первоначальный процесс визу­ального восприятия на основе двух составляющих памятника — его содержания и самого общего впечатления от формальных средств, которыми пользуется художник. При этом уже на данном уровне важно сформировать у аудитории представление о единстве формы и содержания как о качестве, вне которого не существует подлинно художественного произведения. Организованная встреча с ним на музейной экспозиции в условиях экскурсионного занятия обеспечи­вает соотношение грамотного анализа структуры художественного произведения с такими аспектами восприятия, как понимание, эс­тетическое наслаждение, сопереживание, создающими основу для последующего межличностного диалога по теме занятия.

Многолетняя практика проведения экскурсий в музеях изобра­зительного искусства свидетельствует, что при работе со зрителями на экспозиции возможно использование нескольких видов анализа произведения, который помогает раскрыть содержательно-вырази­тельные особенности и логику развития художественного образа.

135


  1. Общий, или развернутый анализ предполагает всесторон­
    нее рассмотрение экспоната с целью раскрытия его идеи, содержа­
    ния и характера употребленных для выражения этого содержания
    формальных средств. Например, разговор о картине И. Е. Репина
    «Бурлаки на Волге» целесообразно начать с истории формирова­
    ния замысла, разъяснить идею произведения и затем перейти к
    объяснению его содержания и образной структуры, во время кото­
    рого также анализируются используемые художником в произведе­
    нии живописные средства и композиционные приемы.

  2. Сравнительный анализ дает возможность одновременного изу­
    чения нескольких памятников в том или ином аспекте. Особенность его
    методики в том, что элементы художественной формы (цвет, компози­
    ция, светотень и т. д.) выбранных произведений рассматриваются па­
    раллельно, в контексте поставленных перед экскурсионным занятием
    задач. Сравнительный анализ дает возможность подчеркнуть творче­
    скую индивидуальность различных по манере либо стилистическим осо-
    бенностям художников или выявить особенности художественного сти­
    ля рассматриваемой эпохи. С его помощью можно наглядно проиллю­
    стрировать эволюцию творчества мастера, сравнивая произведения,
    созданные им в разные периоды жизни, либо показать разнообразие
    путей развития искусства определенной исторической эпохи. Так, если
    сравнить две работы XVIII в. — «Портрет Петра III» кисти А. П. Ан-
    тропова и «Портрет Екатерины II — законодательницы в Храме Боги-
    ни Правосудия» Д. Г. Левицкого (оба — в Русском музее), то вы- 1
    ясняется их принадлежность разным стилистическим эпохам.

3. Комплексный анализ позволяет показать экспозицию музея
крупным планом, а значит, формирует у зрителя наиболее полное
представление о разнообразии коллекций музея. Его специфика за­
ключается в детальном рассмотрении наиболее характерных экспо- 1
натов, все существенные признаки которых могут быть выявлены и |
в остальных работах, находящихся в зале. При наличии в экспози-
ционном пространстве произведений, принадлежащих одному авто­
ру (например, портреты «Смолянок» Д. Г. Левицкого в Русском
музее) либо близких стилистически, уместно использовать прием,
предполагающий переход от общего разговора, включающего ха-
рактеристику эпохи и специфику творческого метода мастера, к
анализу конкретного памятника.

Вариантом комплексного анализа можно считать и экскурсию в | пределах одного зала музейной экспозиции. В этом случае на примере I помещенных в нем работ демонстрируются специфические особенно­сти этой экспозиции: развеска картин, расположение скульптурных памятников, произведений декоративно-прикладного искусства и т. д.

136

4. «Фрагментарный» анализ является наиболее сложной формой анализа музейного памятника и предполагает условное вы­деление из целостной формы произведения какого-либо ее элемен­та (например, в картине — это цвет, светотень, композиция, ритм), который и становится объектом анализа, позволяющим выявить со­держательную и эмоциональную функции памятника.



Фрагментарный анализ часто совмещается со сравнительным, что позволяет делать сравнение по линии одного выделенного эле­мента формы. Использование такого типа анализа бывает необхо­димо при серьезном разговоре о языке изобразительного искусства и требует большого мастерства, так как наряду с определенной аб-страгированностью от образа произведения в процессе экскурсии необходимо обеспечить его целостное восприятие и переживание.

Вариативность анализа музейного памятника во многом зависит от опыта работы педагога, его интуиции, творческих способностей, а также грамотности, образности и выразительности речи, обуслов­ливающих уровень контакта между ним и зрителем и создающих определенное эмоциональное состояние, способствующее воспри­ятию памятника.

Очень важным профессиональным качеством музейного педаго­га, освоившего приемы анализа памятника, является его способ­ность к импровизации, которая помогает создать у зрителя чувство сопричастности к рождению художественного образа. Однако успех экскурсионного занятия будет зависеть и от того, насколько мето­дические приемы музейного педагога и сообщаемые им знания со­относятся с возрастной спецификой его аудитории.

§3. Методические принципы подготовки

и проведения ознакомительной экскурсии

в условиях музейной экспозиции

Ознакомительная экскурсия ориентирована, как правило, на ус­редненный уровень художественного развития, а потому ее матери­ал должен быть доступен и понятен каждому участнику группы. Рассказывая о произведениях, входящих в ее зрительный ряд, необ­ходимо наглядно, с опорой на музейную экспозицию подтверждать все высказываемые положения и выводы и не перегружать рассказ излишними сведениями. Методическая трудность экскурсии данного типа заключается в необходимости соединить информативную сто­рону занятия с процессом непосредственного восприятия и пережи­вания художественного образа.

10-4008 137

Принцип информативности диктуется большим объемом мате­риала и ограниченным объемом экскурсионного времени. Что каса­ется установки на непосредственность и эмоциональность воспри­ятия материала экскурсии, то она вызвана необходимостью поддер­живать зрительную активность и заинтересованность экскурсантов при тезисном изложении материала.

Учитывая характер экскурсии, за сравнительно короткий проме­жуток времени экскурсовод должен познакомить зрителя с:


  • содержанием и особенностями музейной коллекции;

  • основными разделами экспозиции;

  • архитектурой и историей музейного здания;

  • отдельными выдающимися экспонатами, наиболее ярко
    представляющими музейную коллекцию и основные разделы экспо­
    зиции музея.

Важную роль в процессе подготовки и проведения экскурсии играет структура зрительного ряда. Его содержание определяется:

  • целью и задачами экскурсии;

  • количеством и возрастными особенностями экскурсантов;

  • расстановкой смысловых акцентов экскурсионного маршрута;

  • количеством времени, отпущенного на проведение экскур­
    сии, и количеством маршрутных остановок.

Цель и задачи ознакомительной (обзорной) экскурсии опреде­ляют следующие особенности ее зрительного ряда:

  • высокая художественная ценность экспонатов;

  • показательность экспонатов для коллекции данного музея;

  • значимость произведений в контексте:

а) истории изобразительного искусства;

в) определенного направления или художественного стиля;

б) творчества данного художника.

Как правило, ведущий подход к построению экспозиции художе­ственного музея — исторический, что, безусловно, требует от экс­курсовода основательного знания истории искусства. Однако следу­ет помнить, что в задачи экскурсии рассматриваемого типа не вхо­дит изложение истории искусства (это задача образовательной экс­курсии); следовательно:



  • этапы истории искусства на обзорной экскурсии характери­
    зуются в целом, общим планом, с выделением главных тенденций
    развития (например: расцвет иконы в искусстве Древней Руси; ве­
    дущее положение портрета в живописи XVIII в.);

  • необходимо использовать метод комплексного показа произ­
    ведений, который дает возможность прибегать к общей характери-

138

стике («крупным планом») разделов экспозиции, явлений в исто­рии искусства, особенностей творчества того или иного художника. Метод комплексного показа не следует отождествлять с иллю­страцией какого-либо тезиса простым перечислением названий имеющихся на экспозиции работ. Комплексный показ произведений может идти от:



  • общей характеристики художественного явления (на основе
    нескольких произведений) к рассмотрению одной наиболее харак­
    терной работы. Например, рассмотрение особенностей новгород­
    ской школы иконописи XV столетия дается на основе комплексного
    показа всех имеющихся в зале икон с акцентом на иконе «Геор­
    гий-Победоносец» («Чудо Георгия о змие»);

  • анализа отдельного произведения с обращением в процессе
    разговора к ряду других, объясняющих особенности художественно­
    го явления или творчества мастера. Например, анализ пейзажа И.
    И. Шишкина «Корабельная роща» дополняется общей характери­
    стикой других работ художника, показывающих основное направле­
    ние его творчества.

При всем обилии материала экскурсия не должна быть утоми­тельной, а потому экскурсовод может использовать метод диалога, концентрируя внимание зрителей на воспринимаемом произведе­нии, а также так называемый «эффект узнавания», когда обраща­ется внимание на шедевр, уже известный зрителям по виденным ранее репродукциям. Показывая произведения одного автора, необ­ходимо начинать с самого знаменитого и легко узнаваемого, так как путь «от известного к неизвестному» считается наиболее эффек­тивным в процессе познания. Иными словами, при подготовке об­зорной экскурсии, так же, как и экскурсии любого другого типа, не­обходимо учитывать психологические особенности восприятия в той мере, в какой это требуется для ее положительного результата.

Таким образом, приступая к работе над обзорной экскурсией, следует:



  • изучить экспозицию музея;

  • отчетливо представлять цели, задачи и содержание экскур­
    сии;

  • продумать общий план экскурсии;

  • продумать зрительный ряд и маршрут экскурсии;

  • продумать методику подачи материала в связи с его характе­
    ром и спецификой восприятия группой, типичной для обзорной экс­
    курсии.

10* 139

Подготовка такой экскурсии невозможна без обращения к исто-рико-искусствоведческой литературе, содержащей необходимые для данной экскурсии сведения:



  • по истории искусства;

  • о творчестве отдельных художников, наиболее ярко пред­
    ставленных в коллекции музея;

  • об истории музейной коллекции;

  • об истории и архитектуре музейного здания;

  • о некоторых особенностях технического процесса создания
    произведений изобразительного искусства, а именно: как создаются
    картина, скульптура, рисунок, гравюра, какие существуют живо­
    писные, графические и скульптурные техники, материалы и проч.1.

§4. Методические принципы подготовки

и проведения образовательной экскурсии

в условиях музейной экспозиции

Образовательная экскурсия в художественном музее ориентиру­ет на углубленное изучение какой-либо области художественного знания с привлечением экспозиционного материала, в данном слу­чае выступающего в качестве средства обучения, а не цели, в то время как в обзорной экскурсии ведущей целью является изучение музейной коллекции или экспозиции как таковой.

Образовательные экскурсии часто составляют экскурсионные циклы, которые посвящены знакомству с обширным материалом в рамках целого ряда связанных между собою тем и рассчитаны на посещение в течение продолжительного периода времени (месяца, полугодия, года).

В зависимости от тематической направленности экскурсии дан­ного типа можно классифицировать следующим образом:

1. Историко-искусствоведческие экскурсии имеют своим предметом историю изобразительного искусства. В частности, они могут характеризовать:


  • историю искусства в целом («История русского изобрази­
    тельного искусства»);

  • развитие и состояние изобразительного искусства отдельно­
    го исторического периода («Русское изобразительное искусство
    XVIII века», «Русское искусство на рубеже XIX—XX веков»);

1 Знакомство с литературой подобного характера необходимо и по причине воз­можных вопросов со стороны экскурсантов.

140



  • историю развития определенного вида изобразительного ис­
    кусства («Русская живопись первой половины XIX века», «Русская
    скульптура XVIII века», «Развитие гравюры в России»);

  • историю развития какого-либо жанра изобразительного ис­
    кусства («Русский портрет XVIII века», «Развитие жанровой живо­
    писи в русском изобразительном искусстве XIX века», «Русский
    пейзаж второй половины XIX века», «Развитие пейзажного жанра
    в русской живописи XVIII—XX веков»);

  • историю развития того или иного художественного стиля
    («Классицизм в русском изобразительном искусстве конца
    XVIII — первой половины XIX века», «Русский романтический
    портрет», «Стиль модерн и его отражение в русской скульптуре
    конца XIX — начала XX века»).

Подготовка и проведение историко-искусствоведческой экс­курсии требует от музейного педагога глубоких знаний и целост­ного взгляда на искусство и историю его развития, то есть доста­точно свободной ориентации в историко-культурном процессе. На экскурсии данного вида допускается привлечение информации, по­зволяющей создать историко-культурный фон, на котором более ярко раскроется содержание воспринимаемых художественных произведений.

2. Монографические экскурсии, в ходе которых рассматрива­ется творчество отдельных мастеров изобразительного искусства, представленных в экспозиции музея («Художник К. П. Брюллов», «Творчество И. Е. Репина», «Живопись М. А. Врубеля»). Данная экскурсия может быть предложена различным кругам музейных по­сетителей:



  • взрослой аудитории, желающей узнать о жизни и творчестве
    знаменитых мастеров;

  • студентам художественных и педагогических вузов, профес­
    сионально изучающих изобразительное искусство;

  • студентам гуманитарных факультетов (психологам, педаго­
    гам, социологам), проявляющим интерес к проблемам психологии
    художественного творчества и становления творческой личности;

  • школьникам, интересующимся биографией любимого худож­
    ника и фактами, связанными с историей создания известных произ­
    ведений изобразительного искусства.

При подготовке монографических экскурсий, кроме сугубо ис­кусствоведческой литературы, связанной с историей изобразитель­ного искусства и творчеством отдельных мастеров, экскурсоводу может помочь популярная биографическая литература. Ведущей целью такой экскурсии является знакомство зрителей с творчест-

141


вом мастера в целом. Акцент делается на анализе отдельных произ­ведений, в числе которых могут быть не только известные работы, но и подготовительные эскизы, наброски, этюды — все то, что по­зволяет глубже понять творчество данного художника.

Педагогические задачи, содержание монографической экскурсии и методика ее проведения определяются ее ведущей целью и специ­фикой аудитории, для которой она предназначена. Большую цен­ность экскурсии данного вида представляют для учащихся средних и старших классов. Они могут помочь подросткам осознать всю труд­ность и в то же время плодотворность пути творческой самореали­зации, а также побудить их задуматься над перспективой собствен­ного нравственного и творческого роста. Учащимся и студентам, изучающим закономерности художественно-творческого процесса и психологию творческой личности, монографические экскурсии со­действуют раскрытию широкого спектра вопросов, связанных с на­званными проблемами.

Цикл монографических экскурсий может стать фундаментом для более глубокого и серьезного постижения курса истории изобрази­тельного искусства и усвоения содержания проблемных экскурсий, отличающихся повышенным уровнем сложности изложения мате­риала.

3. Искусствоведческие экскурсии посвящены вопросам теории изобразительного искусства, в том числе посредством рассмотрения творчества отдельных художников в контексте истории художест­венного процесса той или иной страны, культурной эпохи или во всемирном масштабе (например, «А. Н. Бенуа как представитель объединения "Мир искусства"»). В этом случае важно показать, насколько ярко и полно творчество мастера выражает характерные особенности конкретного направления, течения и стиля, а также эпоху в целом и художественные проблемы времени.

Зрительный ряд такой экскурсии может быть достаточно обши­рен и вариативен. Помимо произведений мастера, о творчестве ко­торого идет речь на экскурсии, он может включать произведения его современников — художников его круга или представителей других направлений и стилей, на фоне которых творчество мастера раскрывается более рельефно. Помимо общих для всех образова­тельных экскурсий методов работы (использование элементов диа­лога, по необходимости — приемов развивающей методики с опо­рой на возрастную и социальную специфику аудитории и т. д.), осо­бое значение здесь имеют:

142



  • метод, сравнительного анализа произведений, предполагаю­
    щий сопоставление произведений разных художников или одного
    мастера по определенным признакам (например, цвет и компози­
    ция), а также по степени отражения в них содержания эпохи или
    художественного стиля;

  • метод комплексного показа произведений (рассмотрен выше
    на примере экскурсии обзорного характера), позволяющий более
    широкое рассмотрение художественного явления и его интерпрета­
    цию в творчестве конкретного автора или какого-либо произведе­
    ния.

4. Проблемные экскурсии относятся к экскурсиям повышенной сложности, так как требуют от зрителя особенно внимательного, вдумчивого восприятия произведений, способности сравнивать, анализировать и обобщать впечатления, чувства и мысли, возни­кающие в процессе общения с музейным памятником. Иными сло­вами, здесь необходима сформированная на основе предыдущего опыта внутренняя установка и достаточно высокий уровень художе­ственного развития. По этой причине экскурсия проблемного типа может быть адресована только учащимся старшего возраста, сту­дентам и взрослым, интересующимся проблемами развития изобра­зительного искусства и художественного творчества. Зрительный ряд такой экскурсии также может быть достаточно обширен и раз­нообразен, однако ни в коей мере не должен перегружаться образа­ми, имеющими второстепенное значение для раскрытия ее темы. При ее подготовке необходимо иметь ясное представление о ее за­дачах и глубокое понимание той художественной проблемы, кото­рую предстоит раскрыть, опираясь на экспозиционный материал. В рассказе экскурсовода должна присутствовать четкая логика изло­жения проблемы и способ ее решения на примере произведений отдельных художников. Чрезвычайно важно при этом не «уйти» в умозрительные «рассуждения по поводу»: каждая гипотеза, каждое положение и каждый вывод следует подтверждать конкретными на­блюдениями и впечатлениями. Для большей убедительности полез­но обращаться к методу сравнительного показа, совершая «экс­курс» в другие эпохи, стили, обращаясь к произведениям авторов, хронологически не имеющих отношения к материалу экскурсии, но так или иначе затрагивающих рассматриваемую проблему.

Например, раскрывая тему экскурсии «Проблема картины в русской живописи конца XIX — начала XX века», рекомендуется обратиться к ее истокам, рассмотрев понимание картины художни­ками классицизма (А. П. Лосенко, И. П. Шебуев и др.), романтиз­ма (К- П. Брюллов, О. А. Кипренский), русского реализма второй

143

половины XIX в. (И. Е. Репин, В. И. Суриков и др.). Это обогатит восприятие, облегчит понимание сути проблемы, причин ее возник­новения и обострения именно в конце XIX — начале XX в.1. Разу­меется, экскурсоводу при этом следует помнить, что наиболее объ­емным по времени и содержанию должен быть материал, непосред­ственно обозначенный в теме экскурсии.



Подробнее остановимся на экскурсиях по темам. «Язык изо­бразительного искусства» и «Специфика видов и жанров изо­бразительного искусства», которые могут иметь как образова­тельные, так и развивающие цели.

В качестве развивающих они могут быть предложены экскур­сантам любого возраста, начиная от школьников 2—3-х классов. Как образовательные — возможны для учащихся 5—6-х классов и старше. В последнем случае их содержание позволяет отнести их к виду искусствоведческих. Задачи такой экскурсии состоят в том, чтобы на примере конкретных произведений:



  • познакомить с видами изобразительного искусства — живо­
    писью, скульптурой, графикой;

  • познакомить с различными жанрами изобразительного ис­
    кусства — портретом, пейзажем, натюрмортом, исторической кар­
    тиной и т. д.;

  • показать роль художественной формы в раскрытии содержа­
    ния произведения изобразительного искусства;

  • познакомить с элементами образного языка (художественной
    формы) разных видов изобразительного искусства — цветом, то­
    ном, линией, формой, фактурой и др.).

Зрительный ряд такой экскурсии должен составлять не более 6—7 произведений. Чрезвычайно важно, чтобы их художественная форма как можно более ярко и убедительно раскрывала конкрет­ную педагогическую задачу, связанную с показом данного произве­дения. Так, художественно-образная роль цвета убедительнее всего раскрывается на примере тех произведений, где именно цвет несет наибольшую содержательную нагрузку.

В связи с тем, что материал экскурсии требует сосредоточенно­сти, зрительной активности, известного эмоционального напряже­ния, а также необходимости мыслить аналитически, экскурсия не должна быть длительной, а именно — не превышать 45—50 минут. Чрезмерно растянутая во времени экскурсия в данном случае при-



1 Специфика экскурсионной формы, предполагающей работу непосредственно в залах на экспозиции музея, дает возможность совершить такой «экскурс», используя подлинный художественный материал (а не слайды или репродукции), в чем мы видим еще одно ее преимущество.

144


водит к ослаблению внимания экскурсантов, снижает способность к наблюдению, творческую и мыслительную активность, эмоциональ­ное переживание образа.

§5. Методические принципы подготовки

и проведения развивающей экскурсии

в условиях музейной экспозиции

К подготовке и методике проведения развивающей экскурсии в художественном музее предъявляются особые требования, так как она ориентирована на развитие художественных способностей и личностных качеств зрителя, необходимых для полноценного вос­приятия произведений изобразительного искусства, а именно:


  • наблюдательности;

  • творческого воображения;

  • эмоциональной восприимчивости;

  • сенсорных способностей;

  • способности анализировать и обобщать свои впечатления;

  • навыков межличностного общения по поводу увиденного.
    При подготовке экскурсии данного типа ее продолжительность

ограничивается параметрами школьного урока. Следует особое внимание уделить особенностям художественного восприятия, свойственным возрасту экскурсантов. Это поможет наиболее целе­сообразно выстроить зрительный ряд, использовать более эффек­тивные методические приемы, определить продолжительность экс­курсии и количественный состав экскурсионной группы.

Зрительный ряд развивающей экскурсии может включать от 3 до 7 произведений, с непременным требованием обеспечить усло­вия для внимательного, вдумчивого изучения и переживания каждо­го из них. Разумеется, эти немногие произведения должны с макси­мальной убедительностью способствовать раскрытию поставленной педагогической задачи и быть доступны вниманию зрителей, со­ставляющих группу не более 10—12 человек.

Ведущим методом развивающей экскурсии является метод диа­лога, живой беседы, в основе которой лежат непосредственные на­блюдения, зрительные и эмоциональные ассоциации. Беседа, осо­бенно в школьной аудитории, создает атмосферу, благоприятствую­щую творческому поиску и познавательному интересу, что предпо­лагает сочетание известной непринужденности и дисциплины, когда учащиеся, с одной стороны, чувствуют себя достаточно свободно и раскованно, а с другой — сохраняют сосредоточенность и заинте­ресованность в совместной с экскурсоводом творческой работе.

145


Важно, чтобы дети поняли: общение с произведениями искусства только тогда доставляет подлинное удовольствие, когда зритель ак­тивен, то есть старается понять художника, прикладывает к этому определенные волевые усилия.

В свою очередь, и вопросы экскурсовода должны отличаться яс­ностью, конкретностью, учитывать специфику детского восприятия. Они могут относиться к:



  • формальной стороне произведения, к выразительным сред­
    ствам («какой цвет ты считаешь главным в этой картине?»; «поче­
    му художник именно так расположил предметы?»), а также к тех­
    нике исполнения («почему ты догадался, что эта скульптура выпол­
    нена в мраморе, а не в каком-либо другом материале?»);

  • эмоциональному впечатлению («какое настроение вызывает
    у тебя эта картина: спокойное, тревожное, радостное?»).

Полезно задавать вопросы, ориентированные на изобразитель­ную деятельность ребенка, что значительно повышает интерес к экскурсии, дает возможность свободно высказываться, привлекая собственный опыт в области художественного творчества (напри­мер, «какие краски ты использовал бы для изображения этого сю­жета?»). Беседа о художественных материалах и их выразительных возможностях пробуждает интерес и вызывает чувство уважения к труду художника. Вопросы, которые ставятся в ходе экскурсии раз­вивающего типа, требуют не столько активизации памяти, сколько работы воображения, а также сравнений, сопоставлений, опреде­ленного исследования, то есть создают проблемные ситуации, побу­ждающие к поиску самостоятельных, нестереотипных решений (на­пример: «как бы ты назвал эту картину, если бы был ее автором?»; «не напоминает ли тебе эта картина какое-либо музыкальное про­изведение?»; «каким характером обладает эта музыка?»).

Развитию воображения и ассоциативного мышления способст­вует включение в процесс зрительного восприятия поэтических фрагментов. В этом случае зрительный и поэтический ряд должны быть созвучны друг другу и использоваться в тесной взаимосвязи, что благоприятствует проникновению учащихся в глубину художе­ственного образа и возникновению целостного впечатления от об­щения с произведением изобразительного искусства.

Успешному решению задач развивающей экскурсии помогают специальные дидактические игры, нацеленные на создание соответ­ствующей психологической установки, организующей процесс вос­приятия в нужном направлении. Этот раздел экскурсионной мето­дики требует особенно пристального внимания, так как умело орга­низованные развивающие игры стимулируют работу воображения,

146


творческую импровизацию, позволяют избежать навязывания шаб­лонов и стереотипов восприятия.

Приведем краткое описание некоторых дидактических игр, ис­пользуемых в практике развивающих экскурсий с детьми младшего возраста.

1. «О чем говорят вещи». Игра способствует развитию навы­
ков восприятия художественного образа и проводится на экспози­
ции декоративно-прикладного искусства. Она может проходить сле­
дующим образом:

Вариант 1. Экскурсовод начинает рассказывать сказку, которую дети должны продолжить: «Вечером, после закрытия музея, ста­ринные вещи "оживают". Они вспоминают о былом времени, о своих хозяевах, рассказывают друг другу истории, свидетелями ко­торых они были...». Обращая внимание на выразительность фор­мы, силуэта, цвета, особенностей материала, дети должны предста­вить себе, как выглядели хозяева старинных предметов и каким мог быть характер их «беседы». Таким образом, развиваются чувство стиля, художественно-образное видение.

Вариант 2. Коллективное придумывание и разыгрывание не­большого сказочного действия, исполнители которого — дети, а действующие лица — музейные экспонаты. Они «действуют», «разговаривают», «совершают поступки» соответственно своему «характеру». Этот «характер», а иными словами — художествен­ный образ в данном случае неизбежно выступает на первый план, и именно он определяет эмоциональное впечатление и содержание действия.


  1. «Живая скульптура». Игра проводится после занятия на му­
    зейной экспозиции и направлена на развитие пластического чувства,
    образного видения, а также зрительной памяти и наблюдательности.
    Условия игры: кто-нибудь из детей принимает позу наиболее запом­
    нившейся скульптуры, а остальные пытаются отгадать изображаемое
    произведение. Чтобы сделать «скульптуру» узнаваемой, дети должны
    обратить внимание на главное, наиболее характерное в образе, пе­
    редать выразительность позы, жеста, пластику движения.

  2. «Видящие руки». Игра требует специальной дидактической
    экспозиции, где разрешено трогать экспонаты, брать их в руки
    и т. п. Цель игры — развитие чувства фактуры, пластической фор­
    мы и объема. Дети по очереди с закрытыми глазами ощупывают
    скульптуру, стараясь определить ее материал и форму. С этой це­
    лью можно использовать также детские работы, выполненные на
    уроках лепки, или предметы разнообразной формы и фактуры. Ли­
    шаясь возможности видеть скульптуру и ограничиваясь лишь так-

147

тильными ощущениями, дети концентрируют все внимание на осо­бенностях материала и разнообразных изгибах формы, делая это с тем удовольствием и увлечением, которые всегда сопутствуют дет­ской игре. Таким образом, развивается сенсорная культура, необ­ходимая для восприятия пластических искусств.

4. Различные викторины, кроссворды, загадки, способствующие запоминанию сведений, пополнению знаний об искусстве.

Одной из важнейших характеристик, обусловливающих методи­ческие особенности экскурсионного занятия, является его адрес­ность, что предполагает учет возраста, профессиональной принад­лежности и интеллектуального уровня аудитории. В сложившейся экскурсионной практике музейная аудитория делится на следующие группы: дошкольники, младшие школьники, средний и старший школьный возраст, студенты, взрослые1.



Вопросы для повторения

  1. Что такое музейная экспозиция?

  2. Дайте определение понятия «экскурсия».

  3. Охарактеризуйте специфику ознакомительной экскурсии в музейной
    среде.

  4. Охарактеризуйте цель и задачи образовательной экскурсии.

  5. Назовите основные задачи развивающей экскурсии.

  6. Как формируются задачи в экскурсии «Мы пришли в музей»?

  7. Охарактеризуйте виды анализа живописного произведения в музей­
    ной среде.

  8. Охарактеризуйте роль комплексного анализа в показе экспозиции
    музея.

  9. В чем заключается специфика подготовки и проведения ознакоми­
    тельной экскурсии в музейной среде?




  1. Как в зависимости от тематической направленности классифициру­
    ются образовательные экскурсии?

  2. Охарактеризуйте методические принципы подготовки и проведения
    образовательной экскурсии в музейной среде.

  3. Назовите задачи образовательной экскурсии по теме «Язык изо­
    бразительного искусства».

  4. Охарактеризуйте методические принципы подготовки и проведения
    развивающей экскурсии в условиях музейной экспозиции.

  5. Приведите примеры дидактических игр, используемых в практике
    развивающих экскурсий с детьми младшего возраста.

1 См.: Юхневич М.Ю. Музейная аудитория и ее изучение // Художественный музей в образовательном процессе. СПб., 1998; Козиев В.Н. Школьники, учителя, студенты в Государственном Русском музее (результаты социологических опросов) // Там же.

Глава 7


ПСИХОЛОГО-ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ СПЕЦИФИКА

РАБОТЫ НА МУЗЕЙНОЙ ЭКСПОЗИЦИИ

С РАЗНОВОЗРАСТНОЙ АУДИТОРИЕЙ

§ 1. Дошкольники в музее

Дошкольники являются самыми маленькими посетителями ху­дожественного музея. В возрасте от 3 до 6 лет складываются нача­ла личности и во многом определяется характер ее дальнейшего формирования. Поэтому необходимо особое внимание к методиче­ским аспектам музейно-педагогической работы с маленькими деть­ми.

В указанном выше возрастном периоде расширяется и углубля­ется восприятие окружающего мира, память и мышление имеют наглядно-образный характер, развивается воображение. К 5—6 го­дам некоторые психические процессы становятся более произволь­ными в плане возможностей управления ими, хотя непроизволь­ность и в этом возрасте является их основной характеристикой. Внимание становится более устойчивым и длительным, в известных пределах развивается способность организовывать и планировать свою деятельность. Для детей этого возраста характерна тяга к сло­весному общению со сверстниками и в большой степени — со взрослыми. У них высокая зрительная активность: они любят рас­сматривать визуальные объекты, замечают многие их характерные признаки и задают множество вопросов по поводу формы, цвета, фактуры последних, что свидетельствует о наличии у них психоло­гической готовности к посещению художественного музея и работе на его экспозиции.

Ведущим видом деятельности в дошкольном возрасте является игра, содержание и характер которой постепенно меняются. Так, если у малыша в возрасте 1—3 лет игра имеет характер простого манипулирования предметами, то в 4—5-летнем возрасте она при­обретает сюжетно-ролевую форму, способствующую процессу со­циализации ребенка. Подражая взрослым, он воспроизводит в игре знакомые ему жизненные ситуации на элементарном уровне и тем

149


самым приобретает опыт деятельности в них на доступном ему уровне. Важно помнить о том, что в процессе игры активизируют­ся психические качества, необходимые для художественного раз­вития ребенка. Речь идет о творческом воображении, фантазии, а также способности через мимику, пластику и речевую интонацию выразить характер ролевого образа. Сюжетно-ролевая игра спо­собствует также формированию коммуникативных навыков, при­обретению опыта взаимоотношений с другими людьми. Немало­важное значение имеет и тот факт, что специфика художествен­ного развития детей-дошкольников заключается в их боль­шей ориентированности на собственное изобразительное творчество, чем на восприятие искусства. Значительную часть времени ребенок проводит в занятиях лепкой, рисованием, элементарным конструированием, что развивает его мышление, творческое воображение, сенсорные способности. Изобразитель­ная деятельность становится одним из эффективных путей освое­ния ребенком окружающего мира и подготавливает к реальному взаимодействию с ним в будущем.

Рисунки детей-дошкольников отличаются яркой образностью, декоративностью и силой цвета, выразительностью линии, силуэта, композиционной цельностью. По своей стилистике (выразитель­ность контура, цветового пятна) они близки архаическим формам искусства. Очевидно, что и детское восприятие художественных произведений на экспозиции во многом соответствует этим особен­ностям изобразительного творчества. Так, дошкольники младшей группы воспринимают изображение на уровне узнавания. Опозна­ние крупных и ярких, полностью видимых в картине предметов дос­тавляет ребенку удовольствие. Главное на этой ступени восприятия ребенка — понимание им существования не только объектив­но-физических качеств предмета, но и выраженного в нем об­раза — изображения, являющегося заместителем реального объек­та, «узнаваемого» в системе пятен, линий и форм на картинной плоскости или в объемной скульптурной форме.

На экспозиции народного искусства ребенка также привлекает процесс узнавания знакомых предметов быта. Его радует их не­обычная форма, яркий цвет, образно-пластическое решение пред­метов, а также наличие в них украшений в виде орнаментальной росписи, рельефа или изобразительной детали (птичка, лошадка и проч.).

У дошкольников средней возрастной группы в процессе зри­тельного восприятия начинает активно осуществляться познава­тельная деятельность: ребенок самостоятельно или с помощью 150

взрослых уже способен сделать акцент на выделении значимых признаков, по которым опознается объект. Таким признаком на му­зейной экспозиции могут быть форма, размер, цвет, материал, наи­более значимые детали, свойственные отдельным предметам или персонажам и героям картин.

Дошкольники 5—6 лет уже способны эмоционально пережи­вать события и образы, запечатленные в произведениях искусст­ва, — разумеется, в пределах их собственного, еще небольшого жизненного опыта.

В рисунках детей этой возрастной группы усложняется и разно­образится тематика и сюжеты, становится все более заметной лич­ностная и эмоциональная оценка изображенного события или пер­сонажа. На экспозиции музея их также начинают интересовать произведения с развернутым сюжетом и действием, поступки пер­сонажей подвергаются эмоционально-нравственной оценке («пло­хой», «хороший», «злой», «добрый», «смелый», «трусливый», «честный», «лживый» и т. п.). Дети активно реагируют на цветовое решение картины. Так же, как и в их собственном творчестве, цвет они часто воспринимают как средство эмоционально-оценочной ха­рактеристики изображенного сюжета или персонажей картины.

Названные особенности восприятия и художественного творче­ства у детей дошкольного возраста определяют ряд методических принципов работы с ними в художественном музее:



  1. Посещения музея должны быть не чаще 3—4 раз в год с
    продолжительностью пребывания 45—50 минут каждое. Следует
    помнить, что основным видом деятельности дошкольника являются
    игра и собственное изобразительное творчество, в процессе кото­
    рых ребенок этого возраста познает мир.

  2. Эффективность занятия зависит как от психологического
    контроля педагога за группой, так и от условий работы на экспози­
    ции музея. Шум в зале, движение и разговоры посетителей, речь
    экскурсовода другой группы и т. п., что рассеивает внимание, при­
    водит к быстрой утомляемости детей и значительно снижает каче­
    ство усвоения материала занятия.

  3. Большое значение имеют тематика и специфика зрительного
    ряда занятий на экспозиции. Их темы должны определяться кругом
    жизненных интересов детей и соответствовать уровню понимания
    воспринимаемого материала. Это могут быть темы, связанные с от­
    ражением в искусстве жизни природы («Пейзаж»), чувств и харак­
    тера человека («Портрет»), событий окружающей жизни (на дос­
    тупном для детей уровне), красоты и разнообразия предметного
    мира («Натюрморт»). Зрительный ряд музейной экскурсии с до-

151

школьниками нужно строить по принципу контраста (чередование различных видов, жанров, стилей, индивидуальных художественных манер и т. д.). Значительно облегчает восприятие памятника и сни­жает утомляемость детей использование метода сравнения.

4. Методика экскурсионных занятий с дошкольниками ориенти­рована на развитие воображения, сенсорных способностей и эмо­циональной сферы ребенка и в качестве попутной цели предполага­ет сообщение детям знаний об искусстве в доступном для них виде и объеме.

В процессе занятий большое значение имеет использование не­вербальных и игровых методов обучения. Речь идет о самостоятель­ных рисунках и творческих заданиях, различного рода дидактиче­ских играх, развивающих упражнениях. Важно также соблюдать принципы наглядности и диалога, стремиться к выявлению индиви­дуальной активности и самостоятельности каждого ребенка, а так­же формированию навыков общения и совместного обсуждения впечатлений (навыков коллективной работы).



1   ...   6   7   8   9   10   11   12   13   ...   16


База даних захищена авторським правом ©shag.com.ua 2016
звернутися до адміністрації

    Головна сторінка