Професійно-технічна освіта



Сторінка2/14
Дата конвертації29.04.2016
Розмір2.72 Mb.
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   14

Сущность и определение понятий декоративно-прикладное искусством, народное искусство, народные художественные промыслы, роспись, художественная роспись, орнамент

№ п\п

Понятие

Содержание понятия


Автор, литература

1

Декоративно-прикладное искусство

– (от лат. decoro – украшаю) – раздел декоративного искусства, охватывающий создание художественных изделий, имеющих утилитарное назначение.


В. Ю. Елин, Г. С. Коробов

[23]


2

Декоративно-прикладное искусство

– искусство изготовления бытовых предметов, обладающих художест-венными качествами и предназначенных не только для удовлетворения прямых практических потребностей, но и для украшения жилищ, архитектурных сооружений, парков.


В. Б. Розенвассер

[49]


3

Народное искусство

– тип синтетического искусства, изначально связанный с трудовой деятельностью человека, представля-ющий одновременно материальную и духовную культуру.


М. А. Некрасова

[34]


4

Народное искусство

– народное искусство понимается как нечто исконное, изначально присущее данному этносу, племени или народности.


П. Г. Богатырев

[12]


Продолж. табл. 1.2

5

Народными художественными промыслами

– принято называть дающее экономический эффект отлаженное производство товаров народного потребления и сувениров на основе издавна бытующих в данной местности у данного этноса локальных художественных традиций народного искусства.


В. Н. Вишневская, Н. И. Каплан,

С. М. Буданов

[16]


6

Народные художественные промыслы

– местные отрасли народного декоративно-прикладного искусства, мастера которых объединены в артели, специализи-рующиеся на тех или иных художественных изделиях.


С. В. Аранова

[7]


7

Народный художественный промысел

– творческая и производственная деятельность, целью которой является создание художественных изделий декоративно-прикладного назначения, осуществляемая на основе коллективного освоения и наследственного развития традиций народного искусства в определенной местности, в процессе творческого труда мастеров народных художественных промыслов.


Закон Украины

Про народні художні промисли

[24]


8

Роспись

– это почерк народа, его живой и образный язык. Роспись как один из видов народного искусства – с одной стороны, „народной”, демократична и проста, но с другой, той, что „искусство”, – требует большого пути познания. Только сочетание ремесленных навыков и умения мыслить образно отличает мастера от подмастерья, от ремесленника.


Н. К. Величко

[15]


9

Художественная роспись

– призвана выполнять задачи широкого спектра. Здесь закладываются более высокие стандарты как смысловые, так и технические.


А. П. Рогов

[48]


10

Роспись

– это самобытный орнамент, который призван украшать, притягивать и завораживать, не смотря на свою кажущуюся простоту.

Б. А. Рыбаков

[58]


Продолж. табл. 1.2

11

Орнамент

– неотъемлемая часть искусства, художественное отражение мировоззрения и культуры народов. Он используется для оформления практически всего, что создано человеком, будь то предметы быта или архитектурные сооружения.


Н. Ф. Лоренц 

[32]


12

Орнаменты

– это последовательное повторение отдельных узоров или целой их группы.


Г. Д. Гачев 

[19]

Таким образом, как следует из табл. 1.2, большинство культурологов, этнографов, искусствоведов, исследовавших декоративно-прикладное искусство, народное искусство, народные художественные промыслы, а также художественную роспись, выражают общую точку зрения по данным вопросам. Так, декоративно-прикладное искусство, рассматривается как раздел декоративного искусства, охватывающий создание художественных изделий, имеющих утилитарное назначение. Произведения декоративно-прикладного искусства отвечают нескольким требованиям: обладают эстетическим качеством; рассчитаны на художественный эффект; служат для оформления быта и интерьера. Такими произведениями являются: одежда, плательные и декоративные ткани, ковры, мебель, художественное стекло, фарфор, фаянс, ювелирные и другие художественные изделия. В научной литературе со второй половины XIX века утвердилась классификация отраслей декоративно-прикладного искусства по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево), по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка, интарсия) и по функциональным признакам использования предмета (мебель, посуда, игрушки). По мнению педагогов В. Ю. Елина и Г. С. Коробова, эта классификация „обусловлена важной ролью конструктивно-технологического начала в декоративно-прикладном искусстве и его непосредственной связью с производством” [23, с. 31].

Ученый искусствовед В. Б. Розенвассер считает, что обязятельным признаком, свидетельствующем о принадлежности предмета к произведениям декоративно-прикладного искусства, является неразрывная связь художественно-образного содержания с утилитарной функцией вещи. „Художественное оформление предмета должно быть строго согласовано с его практическим назначением. Это важнейший признак подлинной художественности произведения декоративно-прикладного искусства” [49, с. 27]. По мнению кандидата педагогических наук, преподавателя изобразительного искусства В. С. Бадаева, декоративно-прикладнное искусство органически связано с духовной и прдметно-бытовой жизнью людей [11].

Декоративно-прикладнное искусство, отмечает педагог И. П. Глинская, тесно связано с окружающей жизнью и бытом. Оно формирует вкус, воспитывает потребность в бытовом искусстве, уважение к человеку и творчеству художника, способствует патриотическому и интернациональному воспитанию [20]. „Декоративно-прикладное искусство по своему происхождению народное: народ создает вещи, народ находит им нужную форму и выражение, народ сохраняет найденную в них красоту и все свои достижения передает нам в наследство, считает педагог Н. П. Костерин. В произведениях декоративно-прикладного искусства прослеживается мудрость народа, его характер, уклад жизни” [29, с. 43].

По мнению искусствоведа М. А. Некрасовой, изобразительно-пластическое народное искусство вместе с устно-поэтическим, музыкальным, хореографическим и театральным народным творчеством, составляет единую художественную культуру, т. е. результат коллективного народного творчества на всем протяжении истории данного народа. Народное искусство развивается на основе традиций и преемственности [34]. Народное искусствоискусство, созданное народом, считает культуролог Э. В. Кильчевская, и оно всегда имеет ярко выраженный национальный характер. По своей специфике является прикладным в самом широком смысле слова, охватывает все стороны материальной культуры от зодчества до ювелирных украшений. „Характерные черты произведений народного искусства – сила и ясность художественного языка, умение понять и использовать материал, органическая связь утилитарного и художественного начал” [28, с. 37].

Многие исследователи (П. Г. Богатырев, В. С. Воронов, Г. Н. Пантелеев) считают, что народное искусство обладает большими воспитательными возможностями. Оно несет в себе огромный духовный заряд, эстетический и нравственный идеал, веру в торжество прекрасного, в победу добра и справедливости, а также способствует воспитанию людей, оптимистически воспринимающих жизнь, духовно богатых, наделенных тонким поэтическим чувством, учит любить и ценить то, что признано народом [17; 40].

Народное творчество теснее всего связано с национальными традициями культуры и в этом его главное отличие от творчества отдельных художников. Традиционность народного искусства проявляется не только в формальном, но и в идеологическом смысле. Имеется в виду, прежде всего, то, что народное искусство связано с мифологией, древнейшими обрядами, верованиями и обычаями. „Эта ментальная традиционность искусства объясняет устойчивость элементарных геометрических символов, орнаментальных построений, общих для большинства этнических культур” [12, с. 73].

Целесообразно будет также упомянуть Закон Украины Про народні художні промисли от 21. 06. 2001г., в котором четко дается определение народного художественного промысла как творческой и производственной деятельности [24]. Народные художественные промыслы, как правило, наследуют искусство, обладавшее яркими локальными отличиями, характерными для местной художественной культуры, и отражавшее быт, мировосприятие и эстетические идеалы местных жителей. Для продукции народных художественных промыслов обычно используют традиционные природные материалы. Для народных художественных промыслов характерна коллективность творчества, имеющая конкретный производственный характер, изначально определявшаяся единством создателя и потребителя вещи [2; 45].

Роспись, как компонент народного промысла, имеет свой неповторимый художественно-образный язык, основывающийся на традиционных формах изобразительной культуры, оригинальной манере письма, характерных решениях композиций орнаментов и сюжетов росписи, а также, на возможности находить в круге одних и тех же бесконечно повторяющихся тем свои индивидуальные мотивы [11]. По мнению А. П. Рогова в художественной росписи нередко используются сюжетные композиции, а связь с архитектурой приобретает важное значение. С помощью художественной росписи в интерьере включаются в композицию двери, окна, порталы, ниши, фризы. Это уже не просто картины, исполненные художником на стене, а настоящие художественные решения для конкретного интерьера. Художественная роспись требует от художника умения работать с архитектурой, а такая работа отличается более высоким уровнем проектирования и исполнения [48].

Исследования Н. С. Королевой, П. И. Уткина, указывают на то, что роспись по дереву является одним из самых древних живописных промыслов славянских народов. Ее корни уходят далеко в архаические времена, когда наши предки-язычники верили во множество богов и поклонялись Солнцу, Грому, Лесу, Реке и другим природным стихиям. Каждое расписанное народными мастерами изделие несет на себе отпечатанное древними символами пожелание здоровья, счастья, удачи, благословения в дом. „Красочные картины народных гуляний или цветочные орнаменты не только являются знаками высокого мастерства народных художников, но и несут позитивный заряд радости и положительной энергии” [67, с. 23].

Не лишним будет также дать определение понятию „орнамент”. Под словом орнамент, орнаментика, следует понимать те украшения, роспись, которые заполняют свободные места на предметах. Поэтому эти украшения должны вполне согласовываться с характером самого предмета и его назначением и никоим образом не могут быть самостоятельными факторами. Орнаменты составляются из геометрических и природных форм. Комбинируя плавно и соразмерно всевозможные прямые и кривые линии в различных положениях, художник, благодаря своему развитому вкусу, производит всеми нанесенными на предмет добавлениями несравненно большее впечатление, чем оно получилось бы от созерцания простой, чуждой всяких украшений вещи [70, с. 210].

Российский философ, доктор филологических наук, культуролог, Г. Д. Гачев считает, что основное назначение орнамента украсить поверхность предмета, подчеркнуть его форму. Ритмическое повторение одного или нескольких элементов (мотивов) орнамента называется раппортом. „Язык каждого орнамента тесно связан с историей и культурой народа, его восприятием окружающей среды. Создатели орнаментов все время обращались к природе, используя увиденное, не копировали его, а перерабатывали, упрощая (стилизуя) и сохраняя самое характерное, наиболее близкое национальному характеру, местным особенностям, эстетическим вкусам, понятиям о красоте” [19, с.179].

Связанный с поверхностью, которую он украшает и зрительно организует, как отмечает исследователь Н. Ф. Лоренц, орнамент, как правило, выявляет или акцентирует архитектонику предмета, на который он нанесён. „Орнамент либо оперирует отвлечёнными формами, либо стилизует реальные мотивы, зачастую схематизируя их до неузнаваемости” [32, с. 345].

Таким образом, очевидно, что мнения ученых о происхождении и назначении орнамента, в целом, совпадают. Орнамент можно определить как особый вид художественного творчества, который, как считают многие исследователи, не существует в виде самостоятельного произведения, он лишь украшает собой ту или иную вещь, но, тем не менее, он представляет собой достаточно сложную художественную структуру, для создания которой используются различные выразительные средства. Среди них – цвет, фактура и математические основы орнаментальной композиции – ритм, симметрия; графическая экспрессия орнаментальных линий, их упругость и подвижность, гибкость или угловатость; пластика – в рельефных орнаментах; и, наконец, выразительные качества используемых натурных мотивов, красота нарисованного цветка, изгиб стебля, узорчатость листа. В нём запечатлено эстетическое осмысление деятельности человека, творчески преобразующей, упорядочивающей природу. Орнамент для народного изобразительного искусства является наиболее характерной формой декорирования.

Термин орнамент неразрывно связан с термином декор, который не может существовать в чистом виде, он состоит из сочетания полезного и красивого. В основе любого декора лежит функциональность, красота приходит вслед за ней. Декор обязан поддерживать или подчеркивать форму изделия.

В соответствии с предметом нашего исследования, рассмотрим понятие „петриковская роспись”, а также классификацию видов петриковской росписи, см. табл. 1.3.

Таблица 1.3



Сущность и определение понятия петриковская роспись, классификация петриковской росписи

№ п\п

Понятие

Содержание понятия

Автор, литература

1

Петриковская роспись

– декоративно-орнаментальная живопись, которая сформировалась на рубеже XIX-ХХ в.в. на Днепропетровщине. Название росписи происходит от названия села Петриковка.


Л. П. Гура,

Л. Е. Гоголь,

Н. М. Iсупова

[21]


2

Петриковская роспись



– вошла яркой страницей в историю культуры Украины. Зарождение этого вида росписи началось в ХVIII веке в селе Петриковка, где народная живопись применялась для расписывания стен хат неповторимыми разноцветными цветочными узорами.


Є. А. Антонович, Р. В. Захарчук-Чугай,

М.  Е. Станкевич

[4]


3

Классификация

петриковской росписи



– по содержанию композиций на три основных вида петриковской росписи: композиция с растительными, цветочными мотивами, сюжетная композиция с зооморфными мотивами и жанровая композиция.


Б. С. Бутник-Сiверський [14]

4

Классификация

петриковской росписи



– по назначению: декорирование стен; создание „малевок”; украшение разнообразных предметов из дерева; роспись по керамике, по стеклу, по ткани, книжная полиграфия.


В. А. Ружицкий, А. О. Малинина

[56]


5



Классификация

петриковской росписи



– по технике исполнения: „скоропись”, „кистевое письмо” и „смешанная” техника.


Є. А. Антонович,

В. I. Процiв,

С. П. Свид

[5]


Таким образом, как видим из табл. 1.3, петриковская росписьодна из разновидностей художественных промыслов Украины, который ведет свое начало от древней традиции орнаментики, широко используемой в быту украинцев и, в частности, у запорожских казаков. Название промысла происходит от названия старинного казацкого села Петриковки, основанного в 1772 г. кошевым атаманом Войска Запорожского Петром Калнышевским [50]. „Как художественный промысел петриковская роспись окончательно сформировалась в конце 1950-х годов, когда при местной художественно-промысловой артели „Вiльна селянка” (затем фабрика „Дружба”, сегодня фирма „Петрикiвський розпис”), которая специализировалась на выпуске изделий с вышивкой, был организован цех по изготовлению сувенирно-подарочных расписных изделий” [5, с. 29].

По сей день жители деревни бережно хранят многовековые традиции росписи. Узоры петриковской росписи – это, в первую очередь, пышные цветочные мотивы, которые являются воплощением природного богатства украинской земли [4].

В основе петриковского искусства лежит образное, восприятие родной природы, любовь к украинской земле [51]. Классическими элементами петриковской живописи являются, окружающие художника, растения, изображение которых, к слову, не используется ни в одном из существующих видов росписи. „Орнаментные мотивы, где преобладают яркие, насыщенные тона, привлекают внимание не только колоритом, но и удивительной целостностью творческой идеи” [38, с. 3]. А кажущаяся на первый взгляд простота рисунка, в действительности скрывает долгую и кропотливую работу мастера, филигранно изобразившего мельчайшие детали картины [56].

Украинский искусствовед, доктор искусствоведения, член Национального союза художников Украины и Национального союза мастеров народных искусств Украины Т. В. Кара-Васильева отмечала, что петриковская роспись родилась на чистой белой стене украинской хаты-мазанки, а также на цветном насыщенном фоне народной мебели и музыкальных инструментов. В сок растений добавляли яичный желток, и этими природными красками хозяйки разрисовывали свои дома внутри и снаружи. Рисунки не были рассчитаны на долгую жизнь. Раз в год под великий праздник Пасха все настенные росписи смывали и наносили новые. Это отвечало внутренней потребности человека освежить среду обитания, обновить мир вокруг себя. Любая женщина могла расписать интерьер своего дома, причем каждая хотела сделать это лучше, чем соседка, явив миру свой вкус, темперамент, духовность. Отсюда и выражение: „У неї в хатi, як у церквi” [27, с.17].

Искусствовед и библиограф Б. С. Бутник-Сиверский классифицирует три основных вида петриковской росписи по содержанию композиций: композиция с растительными, цветочными мотивами – самая распространенная; сюжетная композиция с зооморфными мотивами; жанровая композиция [14]. Такое деление является условным, так как и композиция с зооморфными мотивами, и жанровая композиция не обходятся без растительных, цветочных мотивов.

Методисты А. О. Малинина, В. А. Ружицкий классифицировали петриковскую роспись по назначению: декорирование стен различных архитектурных сооружений – настенная роспись, которая выполнается темперной, масляной или акриловой краской; создание „малевок” – роспись на бумаге яичной темперой, гуашью; украшение разнообразных предметов из дерева – подлаковая роспись, для которой петриковские мастера применяют как масло, так и гуашь, темперу, акрил; современные тенеденции применения петриковской росписи – роспись по керамике, по стеклу, по ткани, книжная полиграфия, где используются различные материалы [56].

Петриковская роспись по технике исполнения классифицируется на „скоропись”, „кистевое письмо” и „смешанную технику” [6]. „Скоропись” следует понимать как роспись всевозможными инструментами и приспособлениями, включая кончик пальца, за исключением кисти. „Кистевая роспись” предполагает работу исключительно художественными кистями. „Смешанная техника” позволяет расширить арсенал приемов петриковского письма, так как в этом случае мастер ипользует как кисть, так и пипетку, тампон, детскую соску и многие другие приспособления.

Таким образом, в соответствии с объектом исследования, под формированием умений и навыков петриковской росписи понимаем:

1. Умения и навыки „скорописи”. Освоенные способы выполнения „скорописи” в петриковской росписи проявляются в свободном владении всевозможными вспомогательными инструментами, за исключением художественных кистей. Так, для создания круглой ягоды или группы ягод (грозди калины, рябины, винограда), производится отпечаток при помощи пипетки, натянув ее резиновую часть на стеклянный конец до такого уровня, чтобы она слегка пружинила, но не изгибалась, затем обмакнув резиновую часть в краску. Такую же операцию можно выполнять при помощи детской соски, тампона, штампика, кончика пальца руки. Важно, чтобы инструмент в это время располагался вертикально к рабочей поверхности. О качественном выполнении данного приема свидетельствуют четкий контур и идеальная форма мотива. Для того, чтобы получить лепесток цветка или листика, приспособление под „скоропись” обмакивается в краску, затем наносится отпечаток, после чего иструмент как бы протягивается, не отрываясь от расписываемой поверхности. В следствии этого остается ровный след, более светлый по тону, чем первоначальный отпечаток, что свидетельствует о качестве выполнения данного элемента. Сгруппировав лепестки в соответствии с творческим замыслом, можно получить разнообразные растительные и цветочные мотивы.

2. Умения и навыки „кистевой росписи”. Эффективное выполнение „кистевой росписи” возможно лишь при правильной постановки руки, когда кисть держат тремя пальцами у основания патрона, перпендикулярно к поверхности, которая расписывается. Это обеспечивает виртуозный свободный мазок, от тонкой линии к утолщению, как в „зернышке”, „капельке” или наоборот, как при „переходном” мазке. Для „переходного” мазка характерен неповторимый эффект плавного перехода одного цвета в другой. Выполнение мотивов композиции „переходным” мазком с примакиванием, можно считать вершиной исполнительского искусства в петриковской росписи. Для того, чтобы он получился на высоком профессиональном уровне, следует наполнить кисть краской одного цвета, а затем кончик кисти „примакнуть” в другой цвет краски и сделать мазок, при этом внимательно следить за консистенцией красок.

3. Умения и навыки „смешанной техники” петриковского письма заключаются в свободном владении „скорописи” и „кистевой росписи”.

Только подобный арсенал приемов и способов письма позволит начинающему художнику создавать разнообразные петриковские композиции, раскрывая свой творческий потенциал.



1.2. Особенности формирования умений и навыков петриковской росписи на занятиях производственного обучения в профессиональных художественных училищах

Немало педагогов, ученых, методистов, художников и искусствоведов изучали и анализировали украинскую народную роспись Петриковки. Их рекомендации сводятся, как правило, к двум вариантам. „Один из них – это свободная импровизация, то есть выполнение росписи сразу красками без предварительного карандашного наброска, а другой – выполнение целого ряда подготовительных упражнений, содания эскизов и тщательной карандашной прорисовки будущей композиции” [29, с. 157].

Известный методист Е. В. Шорохов, который много научных работ посвятил изучению и методике преподавания изобразительного и декоративного искусства в общеобразовательных школах и педагогических высших учебных заведениях, рекомендует такую последовательность выполнения декоративного рисунка:

- сбор материала, необходимого для выполнения декоративной росписи (листья деревьев, природный материал, репродукции, фотографии);

- изучение объектов, формы которых должны воплотиться в декоративные мотивы (листья, цветы, фрукты);

- выполнение нескольких вариантов декоративных элементов;

- выполнение эскиза декоративного рисунка небольшого размера;

- выполнение декоративного рисунка карандашом;

- выполнение декоративного рисунка красками [76].

В широкоизвестном петриковском училище преподаватель В. П. Соколенко, пылкий приверженец обучения детей росписи с самого раннего возраста, убежден в целесообразности работы сразу красками, с определением цвета и композиции, как это делали прославленные мастера петриковской росписи Т. А. Пата, И. У. Пилипенко.

А профессор Е. А. Антонович, который немало работал над исследованием в области декоративного искусства, для получения наилучшего результата, рекомендует последовательное изучение техники петриковской росписи, то есть достижение навыков и умений путем многоразового выполнения элементов вплоть до основательного их усвоения [6].

В современных учебных заведениях, подготавливающих мастеров петриковской росписи, в целом ситуация складывается следующим образом. Программа обучения рассчитана на учащихся, которые впервые берутся за кисти, краски и карандаш. На первых занятиях они выполняют упражнения, позволяющие получить простейшие навыки петриковской росписи, то есть прежде всего научиться писать кистью на бумаге мазки определенной формы („зернышки”, „капельки”). Здесь следует отметить, что в учебно-методическом пособии А. О. Малининой, В. А. Ружицкого учебный процесс рекомендуется начинать с изучения именно этих элементов [56]. На следующих занятиях, будущие художники из этих мазков создают растительные, цветочные и зооморфные мотивы на бумаге. Затем учащиеся приступают к освоению техники выполнения „переходного” мазка, доводя полученные навыки до автоматизма, благодаря упражнениям с многократными повторениями одних и тех же элементов. Далее ребята работают над созданием всевозможных растительных, цветочных и зооморфных мотивов, состоящих из „переходных” мазков разной формы. Так же поэтапно учащиеся осваивают „скоропись” и „смешанную технику” петриковской росписи.

После того, как навыки техники письма у начинающих мастеров трансформируются в умения, они пробуют свои силы в создании композиций, вначале опираясь на работы известных мастеров петриковского промысла, а затем используя собственные разработки. Таким образом, многоуровневый процесс изучения особенностей данного промысла, от простого к сложному, дает вазможность будущим художникам в совершенстве овладеть всеми необходимыми для творчества умениями и навыками.

Учебные программы профессиональных художественных училищ нацелены на то, чтобы молодые люди, обучающиеся в подобных заведениях, в полном объеме получили профессиональные знания, умения и навыки [43]. Образовательный процесс расчитан на 6-8 семестров. Занятия производственного обучения проводятся 1-3 раза в неделю, в зависимости от курса обучения. Продолжительность подобных занятий составляет шесть часов, что позволяет углубленно изучать особенности петриковской росписи.

Отличительной чертой данной образовательной системы обучения является тесная связь с производственным процессом. Производственная деятельность предприятий позволяет учащимся, после обучения, проходить производственную практику. „В ходе этой практики полученные знания, умения и навыки конкретно осмысливаются и прочно закрепляются на предприятиях” [37, с 103]. Во время производственной практики ребятам удается узнать множество различных нюансов и в технике работы, и в художественных особенностях петриковской росписи.

Многолетний опыт работы педагогических коллективов профессиональных художественных училищ, позволил разработать различные методы обучения, которые наиболее доступно и точно доносят суть петриковского искусства, его самые продуктивные приемы работы.

Так при формирования умений и навыков петриковской росписи, организации эстетического восприятия и познания произведений народного искусства учитываются особенности развития личности учащегося [1]. С этой целью:

- создаются условия для погружения в мир художественных образов петриковского искусства с помощью беседы, диалогов, исторических оценок, осмысления бытовой и исторической необходимости предметов и их декорирования, социальности народного мастера;

- ведется ознакомление с художественными произведениями петриковских мастеров;

- в процессе эстетического восприятия искусства и действительности, формируется эмоционально-ценностное отношение учащихся к жизни и петриковскому народному искусству, которое у каждого имеет свою, индивидуально-неповторимую эмоциональную окраску и форму выражения;

Здесь необходимо понимать, что формирование умений и навыков петриковской росписи, эстетическое познание можно считать состоявшемся, лишь при условии вызванного у учащегося чувства творческого сопереживания увиденному [65].

Метод копирования является основным на начальной стадии формирования умений и навыков петриковской росписи, он позволяет на практике закрепить новую информацию, развить художественную память и изобразительные способности учащегося [36]. Копируя элементы орнамента, начинающий художник решает задачи повтора, знакомится с истоками ремесла, его первозданной основой, с азбукой петриковского письма.

Метод применения изобразительных навыков идет параллельно с предыдущим методом и имеет большое влияние на последующие [9]. Учащиеся с помощью преподавателя воспринимают предметы народного творчества, как предметы изобразительного искусства, а не только как утилитарные вещи. При разъяснении, вводятся новые термины присущие декоративно-прикладному искусству, такие как стилизация в изображении природных форм, условность цвета, единство предмета и декора. Используются также изобразительные навыки будущих мастеров петриковской росписи, учитывается их подготовка, приобретенные умения, без которых невозможна никакая художественная деятельность. Применяя изобразительные навыки, учащиеся могут решать задачи вариаций, на основе пройденного этапа – копирования, повтора.

Технологический метод знакомит начинающих художников с технологической последовательностью изготовления декоративного изделия в материале и дает полноту восприятия народного искусства Петриковки. Воспитывает усидчивость, трудолюбие, художественный вкус [68].

Известно, что прославленные мастера декоративной петриковской росписи работали, применяя собственные методы и технику. Часто они сами делали кисти (из кошачьей шерсти), краски и прочие принадлежности. Например, Екатерина Билокур начинала рисовать картину с одной цветка и постепенно заполняла весь холст, а иногда, если этого холста не хватало, она дошивала к нему дополнительные куски. Совсем другой метод рисования у Прасковьи Хомы, которая сначала выполняла очень точный контурный рисунок карандашом всей композиции, а лишь затем работала красками. Несмотря на различные подходы, обе художницы достигли вершин мастерства в своем творчестве. Их талант высоко оценен не только в нашей стране, но и далеко за ее пределами.

Эти и прочие методы безусловно следует использовать в педагогической практике. Однако окончательный выбор форм и методов обучения петриковской росписи сделать достаточно сложно. Ведь индивидуальность в искусстве вообще явление довольно тонкое, а в декоративном искусстве – в особенности.



1.3. Интерактивные методы формирования умений и навыков петриковской росписи учащихся, с ограниченными физическими возможностями, на занятиях производственного обучения в профессиональных художественных училищах

Безусловно, учащимся, с ограниченными физическими возможностями, старшей возрастной группы присущи специфические психологические особенности, которые необходимо учитывать во всей их учебной деятельности. Такие учащиеся достаточно критически относятся и к себе, и к своим работам. „В этом выражается их взросление, усиление требовательности к себе, стремление к совершенствованию и самоутверждению” [3, с. 37]. Данные качества проявляются и в изобразительной деятельности начинающих художников росписи.

Надо сказать, что в обычных условиях учащиеся охотно берутся за выполнение заданий, смело и увлеченно рисуют, первоначально довольствуясь любым результатом [74]. Совершенно другая картина наблюдается во время работы с учащимся, с ограниченными возможностями, старшей возрастной группы. Такой подросток не сразу принимается за работу, а, выполнив задание, бывает настолько неудовлетворен результатом, что может уничтожить рисунок, объявить себя „неспособным” и вообще прекратить заниматься рисованием [52].

Задача преподавателя по декоративной росписи, прежде всего, состоит в том, чтобы вовлечь всех учащихся, независимо от их физиологических особенностей,в работу, приобщая к изобразительной деятельности. Задания по петриковской росписи, рассчитанные на старшую возрастную группу (15-19 лет), достаточно сложны. Изобразительная деятельность требует высшей формы восприятия, заключающейся в частной реакции детального видения [63], т.е. в способности мысленно расчленить предмет, выделить его части и элементы, их внешние признаки, глубоко сосредоточится на них с целью изучения. Такое восприятие называют анализирующим. К сожалению, некоторые учащиеся, с ограниченными физическими возможностями, не могут выполнить задания, в которых анализирующее восприятие играет ведущую роль. По-видимому, здесь в каждом отдельном случае необходимо решать вопрос индивидуально, прибегая к дифференциации заданий с учетом сецифики физиологических особенностей этих учащихся. Поэтому на занятиях производственного обучения огромное значение имеет именно индивидуальный подход к таким ребятам со стороны преподавателя [10]. Безусловно большая степень индивидуализации, предполагает предварительную работу педагога. Важно проследить, чтобы задание было посильно, чтобы начинающий художник почувствовал успешность. Если учащийся не верит в свои силы и способности, педагог должен поддержать его, помочь включиться в работу, убедить в том, что он может научиться рисовать и получить достойный результат [55].

Работая с ребятами, с ограниченными физическими возможностями, старшей возрастной группы, преподаватель сталкивается с такими проблемами, как юношеский максимализм и безапелляционный критицизм, свойственным этому возрасту, низкая самооценка и при этом стремление адаптироваться в современном обществе. „Подросток эмоционален, пытлив, любознателен, стремителен и резок в суждениях. Он любит доходить до всего сам” [61, с. 21]. Учитывая это, необходимо предоставить ему возможность самостоятельно принимать решение, незаметно направлять его внимание, не забыть похвалить за умение находить правильное решение вопроса, отыскивать истинное и отбрасывать ошибочное.

Делая замечания по работе, преподавателю следует учитывать чрезвычайную чувствительность таких подростков, их болезненное переживание творческих неудач. Нередко учащийся только делает вид, что ему все равно, как оценивает педагог его работу, а на самом деле глубоко переживает самое незначительное замечание. Поэтому всякое критическое суждение преподавателя о работе должно быть предельно доброжелательным, тактичным. Следует всегда помнить, что любая выполненная работа по изобразительному искусству в целом, а по декоративной росписи в особенности, в какой-то мере отражает и раскрывает личность учащегося, его внутренний мир, способности и возможности [35]. И суждение об этой работе – это до известной степени суждение о каких-то глубинных сторонах личности и ее самовыражении.

За последние годы преподаватели получили значительную самостоятельность в выборе средств обучения, творческом осмыслении содержания и путей реализации программных требований. Признавая существование различных методов в современном процессе обучения петриковской росписи, следует все же отметить, что лидирующее положение при работе с учащимися, с ограниченными физическими возможностями, должны занимать методы и технологии, основанные на личностно ориентированном подходе в обучении, которые обязаны:

- „создавать атмосферу, в которой учащийся чувствует себя комфортно и свободно” [53, с. 345];

- стимулировать интересы обучаемого, развивать у него желание практически использовать, приобретенные умения и навыки, а так же потребность учиться, делая тем самым реальным достижением успеха в овладении петриковской росписью;

- „затрагивать личность учащегося в целом, вовлекать в учебный процесс его чувства, эмоции и ощущения, соотноситься с его реальными потребностями, стимулировать его когнитивные, творческие способности” [8, с. 93];

- активизировать учащегося, делая его главным действующим лицом в образовательном процессе, активно взаимодействующим с другими участниками этого процесса;

- „создавать ситуации, в которых преподаватель не является центральной фигурой” [42, с. 121];

- учащийся должен осознавать, что изучение петриковской росписи в большей степени связано с его личностью и интересами, нежели с заданными педагогом приемами и средствами обучения;

- учить начинающего художника работать над петриковской росписью самостоятельно на уровне его физических, интеллектуальных и эмоциональных возможностей – следовательно, обеспечить дифференциацию и индивидуализацию учебного процесса;

- „предусматривать различные формы работы в аудитории: как индивидуальную, так групповую и коллективную, в полной мере стимулирующие активность обучаемых, их самостоятельность и творчество” [22, с. 231].

Все перечисленные требования могут быть реализованы только при использовании интерактивных форм и методов обучения, которые открывают новые возможности формирования умений и навыков петриковской росписи у учащихся, с ограниченными физическими возможностями. Существуют различные методы, равно как и цели и приемы, способствующие интерактивной деятельности [62].

В современной практике преподавания эффективно применяются различные варианты обучения в сотрудничестве, которые способствуют вовлечению начинающих художников в интерактивную деятельность на занятиях. Главная идея обучения в сотрудничестве – создать условия для активной совместной учебной деятельности учащихся в различных учебных ситуациях [73]. Если объединить будущих специалистов, различающихся по уровню обученности, степени физических возможностей, и дать им одно общее задание, определив роль каждого учащегося в совместной деятельности, то они оказываются в условиях, когда следует отвечать за результат не только своей части работы, но и за конечный результат работы всей группы [75]. В этой ситуации осуществляется взаимоконтроль, консультирование и обучение слабых учащихся их товарищами, более глубокое осмысление материала сильными.

„Основным вариантами обучения в сотрудничестве является обучение в команде (Student Team Learning), обучение под девизом „Учимся вместе” (Learning Together), исследовательская работа учащихся в микро группах” [73, с.115].

Student Team Learning (STL, обучение в команде), состоит в том, что преподаватель после объяснения и демонстрации нового материала, предлагает учащимся его закрепить в мокро группах (группы не соревнуются между собой). Каждой их них дается определенное задание, например создание каталога цветочных мотивов петриковской росписи. Задание выполняется либо по частям (каждый выполняет свою часть), либо по „верхушке” (каждый последующий этап росписи цветочного мотива выполняется следующим учащимся), что гораздо эффективней. При этом выполнение любого задания обсуждается и контролируется всеми участниками процесса. Успех или не успех всей группы зависит oт индивидуальной ответственности каждого ее члена. Учащиеся следят за работой друг друга, помогают друг другу. После завершения выполнения задания всеми микро группами преподаватель организует либо общее обсуждение работы, либо рассмотрение качества выполнения задания каждой микрогруппой. Когда педагог убеждается, что материал усвоен всеми учащимися, он дает самостоятельную работу на проверку понимания и усвоения нового материала. Ее ребята выполняют индивидуально. Оценки за индивидуальную работу суммируются в микро группе, и выставляется одна общая. Таким образом, и сильный и слабый учащийся могут принести своей команде одинаковые баллы. Соревнуются не сильные со слабыми, а каждый со своими собственными ранее достигнутыми результатами.

Обучение под девизом „Учимся вместе” (Learning Together), как один из вариантов обучения в сотрудничестве был разработан в университете Минессота в 1987 году [57]. Учащиеся разбиваются на разнородные, по уровню обученности и уровню физических возможностей, группы по 3-5 человек. Каждая группа выполняет одно задание, например выполнение растительных мотивов петриковской росписи, которое является частью одной большой темы, например создания цветочной композиции в петриковском стиле, над которой работают все. В результате интерактивной деятельности учащихся, происходит усвоение материала и формирование умений и навыков в полном объеме. Внутри микро группы учащиеся самостоятельно определяют роли каждого в выполнении общего задания. „При таком варианте обучения преследуется двойная цель: академическая – решение познавательной, творческой задачи и социальная – осуществление в ходе выполнения задания определенной культуры общения” [59, с.83]. Таким образом, преподаватель контролирует не только успешность выполнения задания, но и характер общения учащихся между собой, способность оказания помощи друг другу.

Вовлечение учащихся в интерактивную деятельность, а также повышение мотивации изучения петриковской росписи могут быть достигнуты благодаря использованию технологий игр в обучении. Игровая технология обеспечивает единство эмоционального н рационального в образовательном процессе [60]. Игра является уникальным средством ненасильственного обучения. Это особенно важно учитывать при работе с учащимися, с ограниченными физическими возможностями. Безусловно игра не заменяет полностью традиционные формы и методы обучения, однако она позволяет более эффективно формировать умения и навыки петриковской росписи, достигать поставленной цели, задачи занятия и всего учебного процесса. В то же время игровая форма повышает интерес обучающихся к учебным занятиям, нацеленным на формирование умений и навыков петриковской росписи, стимулирует рост познавательной активности, что позволяет учащимся получать и усваивать большее количество информации, способствует приобретению навыков принятия естественных решений в разнообразных ситуациях. Игровые взаимодействия предусматривают неформальное общение и позволяют её участникам раскрыть свои личностные качества, повышают их самооценку, что является одной из первостепенных задач для педагога, работающего с подростками, с ограниченными физическими возможностями.

Очевидно, что использование игр в учебном процессе помогает достигнуть многих образовательных целей:

- стимулирование мотивации и интереса в области предмета изучения, а именно петриковской росписи;

- формирование и развитие умений и навыков как непосредственно петриковской росписи, так и критического мышления, анализа, принятия самостоятельных решений;

- изменение установок социальных ценностей (конкуренция и сотрудничество), восприятия интересов других участников учебного поцесса;

- саморазвитие или развитие благодаря другим участникам образовательной деятельности, осознание уровня собственной образованности, приобретение умений и навыков, потребовавшихся в игре, лидерских качеств.

Игровые формы занятия дают возможность преподавателю без излишней нервозности проверить усвоение темы, выявить пробелы в знаниях учащихся, в овладении ими практическими умениями и навыками петриковской росписи. „Несомненно, что одно из преимуществ игр – коллективная форма работы, создание доброжелательной атмосферы и ситуации успеха для учащихся” [71, с. 455].

Как уже было отмечено, повышение познавательной активности начинается с интереса учащегося к содержанию предмета в целом и занятия в частности, методики его проведения, позиции преподавателя на занятии. Конечно нельзя полностью отказываться от традиционных форм и методов проведения занятий, уроки-„праздники” перестанут быть таковыми, если подобные мероприятия проводить регулярно. Однако, нестандартные формы занятий в значительно большей мере оставляют яркий след в памяти учащихся, дают возможность уйти от шаблонов в их проведении, придают привлекательность, неповторимость, „изюминку” обучению.

Педагогам следует в своей практике чаще использовать новые интерактивные формы и методы проведения занятий, основанные на передовом, новаторском опыте [72].

К нетрадиционным (интерактивным) формам проведения занятий можно отнести следующие:

- Обобщающее занятие. Идея: тема разбивается на ряд вопросов. С сообщениями по ним выступают студенты.

- Занятия КВН используются для повторения темы и разделов. Идея: соревнование состоит из нескольких конкурсов-этапов по теме, разделу программы.

- Занятия „посиделки”. Идея: повторяются темы завершающих занятий различными формами.

- Занятие „мозговой атаки”. Идея: за минимум времени максимум идей. Штурм поставленной проблемы – неординарное решение – выбор варианта.

- Занятие „ролевая игра”, „деловая игра”. Идея: например, проигрывается „ситуация на предприятии”.

- Занятие „аукцион”. Идея: реализуются предметы, сделанные студентами или идеи, выдвигаемые ими.

- Занятие „пресс-конференция”. Идея: педагог и самые подготовленные студенты – „гости”, остальные – „журналисты”.

- Занятие „конкурс”. Идея: студенты принимают участие в разных конкурсах по профессиональному мастерству.

- Бинарное занятие. Идея: Взаимодействуют два педагога, реализуется принцип связи теоретического и производственного обучения.

-  Занятие „эврика”. Идея: игра теоретиков и практиков.

- Интегрированный урок. Идея: межцикловое занятие (объединяет материал нескольких предметов).

- Занятия „исследования”. Идея: исходные факты – гипотеза – следствие – эксперимент – исходные факты и результат.

В ходе работы с учащимися, с ограниченными физическими возможностями и используя интерактивные методы при проведении занятий нетрадиционных форм, преподавателям необходимо опираться на следующие психолого-педагогические рекомендации:

- отойти от авторитарного обучения с учащимися, обеспечить личностно-ориентированный подход, то есть такой характер взаимоотношений, при котором начинающий художник не только объект влияния, но и самоуправляемая самостоятельная личность, полноправный участник педагогического процесса;

- стремиться в процессе обучения ставить учащихся в позиции изобретателей, исследователей, которые самостоятельно добывают знания, доказывают выдвигаемые педагогом гипотезы, общаясь друг с другом и преподавателем;

- строить обучение как творческий процесс, вводя в него элементы игры, соревнования;

- использовать задания повышенной трудности, занимательного характера;

- шире использовать возможности групповых форм обучения.

„При проведении занятий с учащимися, с ограниченными физическими возможностями, в нетрадиционных формах рекомендуется демократический стиль общения, когда педагог и ребята – равноправные партнеры и позиция педагога на занятиях меняется от диктатора до организатора, советчика, консультанта, помощника” [61, с. 35].

Таким образом, использование интерактивных методов при проведении занятий по петриковской росписи, не только способствует формированию умений и навыков петриковского письма у учащихся, с ограниченными физическими возможностями, но и дает возможность решать разнообразные воспитательные и развивающие задачи, помогает реализовывать личностно ориентированный подход. Включение нетрадиционных форм обучения в современный образовательный процесс, активизирует творческую коллективную деятельность таких ребят, изменяет способы их мыслительной деятельности, раскрепощает механизмы творчества.



1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   14


База даних захищена авторським правом ©shag.com.ua 2016
звернутися до адміністрації

    Головна сторінка